Beim beliebten Vinylabend ist alles erlaubt: ob eigene Scheiben oder Rockiges und Tanzbares, auf den Teller dreht sich alles, was gefällt.
Jeden dritten Freitag im Monat können (!) zum gemütlichen oder auch rockigen Wochenausklang eigene Scheiben mitgebracht und angehört werden - Stilrichting egal, dieses Event lebt von der Vielfalt der Musik! Besonders willkommen sind alte Schätzchen, die ihre ganz eigene Geschichte mitbringen.
Damit diese Geschichten auch gehört werden können, ist der Einlass schon ab 18 Uhr. Ab 20 Uhr legen dann die AlldieKunst-DJs auf: wilde Rhythmen und schwofige Nummern, alles nach Herzenslust. So kann bei kaltem Bier, Wein und Alkoholfreiem gefachsimpelt werden.

Alldie rockt - wir freuen uns auf Sie!

Einlass ab 18 Uhr, Eintritt frei.

Das zentral gelegene AlldieKunst-Haus veranstaltet regelmäßig Konzerte, Kabarettabende und jeden dritten Freitagabend im Monat den Vinylabend „Alldie legt auf“. In diesem Jahr spielen die Dead Presidents endlich wieder zu „Langenberg kulturinarisch“ auf. Harmonica-Blues der besonderen Art verspricht die Band rund um Bluesharp-Frontmann Helmut Wiegand. Vier Musiker, die sich musikalisch an den großen amerikanischen Vorbildern der 1950er Jahre orientieren, dabei jedoch ihren ureigensten Musikstil gefunden haben.

Im Rahmen der Aktion „ Velbert mit allen Sinnen“, findet am 18.8.2019 ab 11.00 Uhr der Beitrag
„ Langenberg Sehen“ statt.
Wir vom Alldie Kunsthaus beteiligen uns mit vielen Attraktionen.
Nehmen Sie an der Schnitzeljagd, in Kooperation mit dem Stadtanzeiger, teil. In vielen Langenberger Schaufenstern sind einzelne Exemplare der Grundsteinkisten Sammlung zu suchen.
Hochwertige Preise warten auf Sie.
Außerdem findet ganztägig die beliebte Aktion „ Kunst4Kids“ für alle Kinder und Jugendliche statt, in der jede/r eine eigene Grundsteinkiste gestalten kann.
Begleitend wird eine Ausstellung von 8 Künstlern des Alldie Kunsthauses zu sehen sein.
Nachdem Sie die Ausstellung besucht haben, können Sie bei Musik, Kaffee und Kuchen bei uns verweilen.

Die blonde Carmen und ihr Swing Kabarett
Vom glamourösen Vamp über die Berliner Göre bis zum Jazz „Singezahn“ zeigt Annette Konrad als „Die blonde Carmen“ ihr breitgefächertes Können in solistischer Darbietung oder mit einer kompletten Jazz Band im nostalgischen  Vintage Stil.
Diese Künstlerin verkörpert durch ihre Begeisterung und das authentische Auftreten die goldenen 20 Jahre im traditionellen Swing Jazz und den Kabarettstücken der 20er bis 40er Jahre.
Neben populärer Unterhaltungsmusik wie Filmschlager, Gassenhauer und Tanzmusik in deutscher Sprache aus jener Zeit, werden ebenfalls Klassiker des Jazz und Swing interpretiert. 
Nostalgisch, romantisch, frech, frivol aber dennoch nie altbacken, sondern beschwingt, fröhlich und überaus professionell gekonnt unterhält sie ihr Publikum auf eine ganz unverwechselbare Art und Weise und entführt charmant ihr Publikum in die „Roaring Twenties“

„Minas“ kommt aus dem Lunfardo (der „Tangosprache“) und heißt „Frauen“. Wie so oft im argentinischen Tango dreht es sich auch bei Tango de Minas um das Lieben, Verlassen, Wiederfinden und Vermissen - und darum, mit und durch diese Musik Freude zu entwickeln. Melancholie steht neben Leichtigkeit, aus den lyrischen Bildern der Vergänglichkeit schafft das Quintett Begeisterung für das Hier und Jetzt. Die Auswahl der Stücke ist den Musikerinnen eine Herzensangelegenheit. Es geht ihnen um die jeweilige Geschichte, die der Tango erzählt – mit und ohne Worte.
Ihre aktuelle Konzertreihe „non típicas“ (so der Titel der neuen CD) präsentiert argentinischen Tango aus den Anfangsjahren bis zum Tango Nuevo Astor Piazzollas. Den Schwerpunkt legen die Musikerinnen bei Piazzollas Werk auf diejenigen Tangos, die in Zusammenarbeit mit dem Dichter Horacio Ferrer entstanden (u.a. „Chiquilín de Bachín“ und „Balada para un loco“).
Die Stücke „Se dice de mi“ und „Arrabalera“ sind Ausdruck ihrer Verehrung der eigenwilligen Sängerin Tita Merello. Der Tango „Naranjo en flor“ erzählt, zuerst muss man lernen, wie man leidet, dann muss man lernen, wie man liebt, und dann muss man lernen, wie man geht...In „Los mareados“ ist es die Freundschaft zweier Menschen, die sich in der Kneipe gegenüber sitzen und sich vorsätzlich an Alkohol berauschen: Es ist uns egal, wenn die Leute lachen und uns die Trunkenen nennen. Jeder hat sein Leid und wir haben unseres. Diese Nacht werden wir trinken, weil wir uns nicht wiedersehen werden.
Leidenschaft, Frechheit, Humor und Schlagzeug statt Bandoneon – Tango de Minas widersetzen sich gerne jedem Klischee, sie sind – non típicas!
(Revolta de Silva, Journalistin, Buenos Aires 2018)
Tango de Minas hat aber auch finnische, diverse türkische und bosnische Stücke mit im Gepäck und vermischt verschiedene Stile und Komponisten zu einem neuen, sehr emotionalen Klangwerk.
Besetzung seit Juni 2019:
Claudia Glocksin (Klavier, Arrangement, Leitung), Ursula Cuesta (Gesang), Johanna Stein (Cello), Gaby Jüttner (Schlagzeug) und neu dazu Katharina Stashik (Saxophon)

Schönen Gruß, ich komm zu Fuß!
Das Beste und Schönste aus 25 Jahren Bühne

Ingo Oschmanns Jubiläumsprogramm hat es in sich. 25 Jahre und 10 Programme schwer, zeigt dieser Querschnitt seines Schaffens, mit welcher Leichtigkeit er zeitlos durchs Leben geht. Ob Impro, Stand-up, Zaubern oder auch mal mit leisen Tönen: Oschmann schafft es immer wieder aufs Neue, sein Publikum zu begeistern. Abwechslungsreich, warmherzig, offen, persönlich, lustig und intelligent geht er auf sein Publikum ein, ohne verletzend oder langweilig zu sein. Erleben Sie einen Ingo Oschmann mit all seinen Höhepunkten aus 25 Jahren Bühnenprogramm. Staunen und lachen Sie im Sekundentakt und genießen Sie einen Abend, den Sie garantiert nicht mehr vergessen werden.

Beim beliebten Vinylabend ist alles erlaubt: ob eigene Scheiben oder Rockiges und Tanzbares, auf den Teller dreht sich alles, was gefällt. Jeden dritten Freitag im Monat können (!) zum gemütlichen oder auch rockigen Wochenausklang eigene Scheiben mitgebracht und angehört werden - Stilrichting egal, dieses Event lebt von der Vielfalt der Musik! Besonders willkommen sind alte Schätzchen, die ihre ganz eigene Geschichte mitbringen.
Damit diese Geschichten auch gehört werden können, ist der Einlass schon ab 18 Uhr. Ab 20 Uhr legen dann die AlldieKunst-DJs auf: wilde Rhythmen und schwofige Nummern, alles nach Herzenslust. So kann bei kaltem Bier, Wein und Alkoholfreiem gefachsimpelt werden.

Alldie rockt - wir freuen uns auf Sie!

Einlass ab 18 Uhr, Eintritt frei.

Feinste Country Music mit ganz eigenem Stil: das bringen die 4BoysNamedSue auf die AlldieKunst-Bühne.

“4BoysNamedSue“ sind vier Musiker, die eines gemeinsam haben: sie hatten mit Johnny Cash nie etwas am Hut, bis- sie seine Platten hörten.
Und so beschlossen sie, in einer kalten, oft unbarmherzigen Welt jene Botschaft des großen, alten Mannes der Country Music zu verbreiten, die da heißt:
„what is country?- three chords and the truth“
Dabei verwenden sie durchaus mehr als drei Akkorde und bedienen sich, getreu ihrem Vorbild, bei anderen Musikrichtungen und anderen Interpreten.
Ob erdiger Countrysound, Boom-Chicka-Boom, emotionale Balladen oder dampfender Rockabilly, die vier „Boys“ spielen bekannte und weniger bekannte Songs aus einer spannenden Ära der Musikgeschichte nicht einfach nach, sondern suchen in den jeweiligen Songs respektvoll, aber entschieden, das Besondere.
This is Country not only for old men.

4BNS sind:

Thomas Anzenhofer aka Sue Tom voc, git, harp
als Schauspieler bei Theater, Film/TV(u.a. „Der Clown“, Ein Fall für Zwei, Tatort…) und Rundfunk tätig, läuft seit dem Erfolg des Kultstücks „A Tribute To Johnny Cash“ am Schauspielhaus Bochum (bald hundert Vorstellungen) als „Johnny Cash von Bochum“ durch die Welt. Seine Stimme soll schon mehrfach mit der von Cash verwechselt worden sein.

Rainer Vollmer aka Sue Ray git, voc
ist erst über Umwege zur Countrymusik gestoßen. Nach einem Jazz-Studium an der Folkwang Universität und einigen Bandprojekten brachten ihn Johnny Cashs American Recordings dazu, sich intensiver mit Countrymusik zu beschäftigen. Mit der Band „Familie Staub“ begann er dann erstmals einige dieser Songs öffentlich zu spielen. Es folgten weitere Bandprojekte und ein Engagement beim „Johnny Cash-Abend“ im Grillo-Theater in Essen.

Christoph Kammer aka Sue Chris bass, mand, voc
stammt vom Acker aus tiefster Provinz und ist allein schon deshalb Spezialist für alles Ländliche. Musikalisch sozialisiert in einem Dorfmandolinenorchester, landete er schließlich in Essen und hat in den letzten rund 25 Jahren an den Schauspielhäusern der Region tausende Schlussvorhänge fallen sehen.
Privat hat er ein Haus, ein Äffchen und ein Pferd, das gehört jetzt aber nicht hier her!

Tarik Dosdogru aka Sue Rik dr, vib, voc
Nach zwei abgeschlossenen Studiengängen an der Folkwang – Universität, tritt der
freischaffende Musiker aus NRW, nebst unterschiedlichster Projekte in verschiedenen
Stilistiken, auch als Solokünstler mit eigenen Kompositionen in Aktion. Ob am Schlagzeug
oder Vibraphon, findet er stets die richtige Mischung aus Kreativität und solider
Rhythmusarbeit.

“This world is rough, no one there to help ya along
So we gave us that name, to make us strong”

Ob die Erde eine Scheibe ist oder nicht – darüber müssen wir nicht mehr debattieren … aber auch in unserer Zeit stellen sich grundsätzliche Fragen:
- Wie beeinflusst die Technik unser Leben? Beherrschen wir sie oder beherrscht sie uns?
- Welchen Zwängen und Machtstrukturen sind wir ausgeliefert? Oder gibt es so was nicht in einem freiheitlichen Rechtsstaat?
- Was prägt uns: Herkunft, Erfahrung, Bildung – oder doch die Gene?
- Gibt es eine zeitlose, universelle Moral oder ist Schuld eine Frage der gesellschaftlichen Bedingungen?
- Was macht die geforderte Körperdisziplin mit uns? Warum muss ich dem Body-Mass-Index entsprechen? Wozu brauche ich eine Bikini-Figur?
Diese und andere interessante Themen wollen wir in unserem Philo-Talk gemeinsam bedenken und dabei die Philosophie der Vergangenheit und Gegenwart zu Rate ziehen.
Herzliche Einladung an alle Interessierte zu den nächsten Treffen: 24.9.19 um 19.30 h
Dr. H. Knops, K.W. Wilkesmann

DOC MARTIN & the fabulous BARBAND - seit mehr als 20 Jahren ist der Name Programm: Lässig beschwingte und doch zugleich ausdrucksstarke, bewegende Songs mit Tiefe und Charakter, die an die Größen der 70er und 80er wie Supertramp oder Joe Jackson erinnern. Songs, die zum Mitwippen und Tanzen animieren, aber auch zum Staunen und Nachdenken. Songs, die auf jeden Fall ins Ohr gehen und die so mancher Zuhörer noch monatelang als Ohrwurm mit sich herumträgt...

Unsere eigenen Songs wurden bislang auf 3 CDs veröffentlicht. Bisheriges Highlight war im Jahr 2014 die Mitgestaltung des Neusser Eislauf-Musicals "DIE SCHÖNE UND DAS BIEST", für das die BARBAND u.a. eigene Songs komponierte und vor insgesamt ca. 16.000 Zuschauern aufführte. Noch heute besuchen Zuschauer unsere Konzerte und fragen nach genau den Songs, weil diese sie einfach nicht loslassen...


Neben eigenen Songs bietet die BARBAND ein umfangreiches und reichhaltiges Coverprogramm: Das Beste der 60er bis 90er Jahre in einer einzigartig lockeren und spontanen Darbietung - von Ray Charles bis Supertramp, von den Blues Brothers bis Robbie Williams, von Louis Prima bis zum Dschungelbuch - jeder kommt auf seine Kosten! Niveauvolle Klassiker kommen ebenso zu Gehör wie pure Unterhaltung, die zum Tanzen und Mitsingen anregt - die bunte Mischung macht's! Dabei wird das Publikum stets in das sehr kurzweilige und mitunter humorvolle Bühnenprogramm mit einbezogen und zum Mitmachen animiert, somit ist beste Unterhaltung und Interaktion garantiert.


Die Setlist wird für jede Veranstaltung aus unserem umfangreichen Repertoire aus allen Genres jeweils individuell (und oftmals zum Leid der Mitmusiker auch sehr spontan auf der Bühne) zusammengestellt. Doch Achtung: Der Doc ist oft verwirrt und wirft schon mal was durcheinander! Um da noch den Überblick zu behalten, muss man schon eine "fabulous" BARBAND sein...

Besetzung: Vocal/Keyboard, Bass/Vocal, Drums/Cajon, Saxophon
+ optional : Percussion, Backing Vocals, Horns

Rolf Kaudelka (Gitarre, Gesang) und Joachim Heinemann (Kontrabass) spielen Songs der Everly Brothers, Johnny Cash,  Elvis Presley, Buddy Holly, Chuck Berry, Bruce Springsteen, Creedence Clearwater Revival, Mark Knopfler, John Hiatt, Chris Isaac u. a. sowie eigene Songs im typischen akustischen HeartDevils-Sound der kein Schlagzeug vermissen lässt. Seit 12 Jahren haben sich die HeartDevils in ganz NRW eine große Zuhörerschaft erspielt: bei Festivals, Kneipengigs, Stadtfesten, Kulturveranstaltungen und Wohnzimmerkonzerten bekommt das Publikum neben Acoustic Rock'n'Roll, Country & Songs aus den 50er bis zu den 80er Jahren auch immer interessante Anekdoten und "Stories behind the songs" zu hören.

Just can't get enough Depeche Mode?
 
Sogar Johnny Cash und Marilyn Manson coverten die erfolgreichste Synthie-Pop-Gruppe aller Zeiten. Aber wer führt die Hits in der Originalversion live auf, wenn nicht Depeche Mode selbst?
 
Remode ist die angesagteste Depeche Mode Tributeband aus Deutschland. Keine andere reicht so nah an die Power und Leidenschaft der Jungs aus Basildon heran wie diese Band aus Bielefeld.
 
 Was im Januar 2006 zunächst als Fan-Projekt für ein einziges Konzert auf einer Depeche Mode Party geplant war, sollte sich kontinuierlich weiterentwickeln. Die Resonanz der Zuschauer beim Bühnen-Debut war seinerzeit so groß, dass man sich kurzerhand dazu entschied, das Projekt Remode weiter auszubauen und zu perfektionieren. Mit dem Konzept "Das Original ist der Gral" und einem handgemachten Fundament aus Bass, Gitarre und Schlagzeug erspielte sich Remode schnell eine treue und stets wachsende Fangemeinde.
 
Die Erfolgsgeschichte von Remode fand bereits 2007 ihren ersten Höhepunkt. So titelte das Musikmagazin Subway Remode zur „Europas besten Depeche-Mode-Tribute-Band“. Gefeiert wurde das mit einem Konzert in der Braunschweiger Volkswagenhalle vor über 4000 begeisterten Besuchern. Mit einer beeindruckenden Bühnenpräsenz und bestechender Authentizität brachte Remode ab diesem Zeitpunkt auch die kritischsten Stimmen schließlich zum Mitsingen. Von Depeche Mode erwartet die Fangemeinde viel, von einer Tributeband ungleich mehr. Dieser Herausforderung stellt sich die Band ohne Kompromisse.
 
In den letzten Jahren wird Remode meist als Headliner und damit Höhepunkt eines Veranstaltungsabends gebucht. Remode weckt Emotionen, die man so nur auf einem Konzert von Depeche Mode erleben kann.
 
Gesang:
Dan Yell
 
Keyboard & Gesang:
Michael Antony Austin
 
Gitarre:
Johannes Makowski
 
Bass:
Lorenz Alich
 
Schlagzeug:
Vic Chains

Beim beliebten Vinylabend ist alles erlaubt: ob eigene Scheiben oder Rockiges und Tanzbares, auf den Teller dreht sich alles, was gefällt.
Jeden dritten Freitag im Monat können (!) zum gemütlichen oder auch rockigen Wochenausklang eigene Scheiben mitgebracht und angehört werden - Stilrichting egal, dieses Event lebt von der Vielfalt der Musik! Besonders willkommen sind alte Schätzchen, die ihre ganz eigene Geschichte mitbringen.
Damit diese Geschichten auch gehört werden können, ist der Einlass schon ab 18 Uhr. Ab 20 Uhr legen dann die AlldieKunst-DJs auf: wilde Rhythmen und schwofige Nummern, alles nach Herzenslust. So kann bei kaltem Bier, Wein und Alkoholfreiem gefachsimpelt werden.

Alldie rockt - wir freuen uns auf Sie!

Einlass ab 18 Uhr, Eintritt frei.

Mein Leben als ICH“

Jeder für sich, Gott für uns alle – ist ein geflügeltes Wort, das den ganz normalen Egoismus unter dem großen Himmelszelt beschreibt: Jeder kümmert sich um seinen eigenen Kram und der liebe Gott ist für das große Ganze zuständig.

Ob das die Welt zusammen hält? Denn wo Religion früher für viele Menschen Teil der Lösung war, wird sie heute für die Menschheit oftmals zum Problem.
Wo es früher Gebote und Verbote gab, gibt es heute Optionen – und zwar jede Menge.

Kein Wunder, dass Mensch sich Fragen stellt wie: Wohin will ich eigentlich? Denn das wissen wir offenbar immer weniger, sind dafür aber – dank unseres rasanten Lebensstils – immer schneller da. Fragen wie: Welche Rolle spiele ich eigentlich in meinem Leben? Eine Hauptrolle? Eine Nebenrolle? Gar keine Rolle? Wer will das schon, keine Rolle spielen? Sind deshalb so viele Menschen völlig von der Rolle?

Was ist los in einer Zeit, in der sich die Menschen ständig selbst fotografieren und die Überhöhung des eigenen Ichs stetig zunimmt? Und das nicht nur im Netz. Womit hier keineswegs auf Figuren wie Donald Trump angespielt werden soll.

Wie gut, dass Masuth Meister des rabenschwarzen Humors ist, der natürlich auch die Schwächen des Gutmenschentums bloßlegt und gewaltig gegen den Strich bürsten kann. Mit Masuth als „schwarzem Ritter“ lässt sich Licht ins egozentrische Verwirrungsdunkel bringen…

Ein Kabarett-Abend mit Musik, ohne Gesang, politisch.

Hot`n ́Nasty existiert bereits seit Beginn der 90er Jahre und gehört zur ersten Liga der deutschen Blues- und Rockszene.
Die aktuelle Besetzung besteht aus Gründungsmitglied Malte Triebsch (Gitarre), Dominique Ehlert (Schlagzeug), Jacob Müller (Bass) und Robert Collins (Gesang), der den im April 2013 verstor- benen Sänger Patrick Pfau ersetzte.
Robert hat bereits mit illustren Musikern wie T.M. Stevens, John Hayes (Mothers Finest), Raoul Walton (Westernhagen), Charly T. (Westernhagen) und Wolf Simon (Klaus Lage, Axxis) zusammenge- arbeitet.
Hot’n’Nasty wurde Ende 2009 mit dem deutschen Rock- und Pop- Preis in den Kategorien „Bestes Rhythm & Blues Album“ (1.Platz) und „Beste Rhythm & Blues Band“ (2.Platz) ausgezeichnet.
Die Qualität und die Power der Band sorgten zudem dafür, dass in- ternationale namhafte Rockgrößen wie z.B. Wishbone Ash, Dr. Feelgood, Walter Trout, Ana Popovic und Chris Farlowe auf Hot`n ́Nasty aufmerksam wurden und die Band immer wieder als Support-Act verpflichteten. Zahlreiche Konzerte im In- und Ausland sowie diverse TV-Specials brachten der Band eine große Fange- meinde ein. Im Ruhrgebiet, aus dem die Musiker stammen, genießt die Band bereits Kultstatus.
Hot’n‘Nasty's aktuelle CD „Boost“ wurde von Martin Meinschäfer in den Megaphon-Studios aufgenommen.
Die Reaktion der Fachpresse auf „Boost“ war euphorisch und voller Lobeshymnen. „Boost“ ist locker besser ist als das, was Eric Clapton alle Jahre herausbringt.”, titelte der Rolling Stone. In der Ausgabe 04/12 der Musikerzeitschrift Guitar wurde „Boost“ sogar zur CD des Monats gekürt.
Super-Musiker, das abwechslungsreiche Programm und die Büh- nen-Show von Hot`n ́Nasty lassen jedes Konzert zu einem beson- deren Ereignis werden, sowohl auf großen Festival-Bühnen, als auch in den Blues-Kneipen.

1980 wurde die WfW-Big Band als konventielle Big Band in der Besetzung Rythmusgruppe, Trompeten-, Posaunen und Saxophon-Sektion sowie Vokalisten gegründet.
Die WfW-Bigband vereinigt professionelles Entertainment, musikalisches Know-How und selbstverständlich bühnenerfahrene professionelle Instrumentalisten und wurde stets von professionellen Bandleadern musikalisch geführt. 2010 konnte Nils Powilleit als musikalischer Leiter gewonnen werden.
Acht mal hat die WfW-Big Band bei Landes- und Bundeswertungspielen Gold erspielt.

Beim beliebten Vinylabend ist alles erlaubt: ob eigene Scheiben oder Rockiges und Tanzbares, auf den Teller dreht sich alles, was gefällt.
Jeden dritten Freitag im Monat können (!) zum gemütlichen oder auch rockigen Wochenausklang eigene Scheiben mitgebracht und angehört werden - Stilrichting egal, dieses Event lebt von der Vielfalt der Musik! Besonders willkommen sind alte Schätzchen, die ihre ganz eigene Geschichte mitbringen.
Damit diese Geschichten auch gehört werden können, ist der Einlass schon ab 18 Uhr. Ab 20 Uhr legen dann die AlldieKunst-DJs auf: wilde Rhythmen und schwofige Nummern, alles nach Herzenslust. So kann bei kaltem Bier, Wein und Alkoholfreiem gefachsimpelt werden.

Alldie rockt - wir freuen uns auf Sie!

Einlass ab 18 Uhr, Eintritt frei.

Jörg Hegemann aus Witten, 1966 geboren, ist einer der raren Meister, die das Boogie-Woogie-Piano perfekt beherrschen und den Charme und die Kraft dieser Musik auch im neuen Jahrtausend lebendig erhalten. Er nimmt seine Zuhörer mit ins Chicago der dreißiger Jahre und zeigt ihnen die musikalische Welt der Boogie-Woogie-Kings Albert Ammons, Meade Lux Lewis und Pete Johnson. Inzwischen kann Jörg auf rund 2000 Auftritte in knapp 30 Bühnenjahren zurück blicken, darunter Konzerte in den USA, Russland und weiteren 13 europäischen Ländern. Er ist musikalischer Leiter eines regelmäßigen Boogie-Festivals in der Philharmonie Essen und verschiedener ähnlicher Veranstaltungen. Er hat acht CDs unter eigenem Namen produziert, ist auf zahllosen Festival-CDs sowie Produktionen anderer Musiker zu Gast und fördert Nachwuchspianisten. Er war der „Mann am Klavier“ bei Veranstaltungen mit Angela Merkel, Johannes Rau, Franz Beckenbauer, Hape Kerkeling, Bill Ramsey, Chris Howland und vielen anderen. Bei der erstmaligen Verleihung des offiziellen Musikpreises "German-Boogie-Woogie-Award Pinetop" in Bremen wurde Jörg als "Pianist des Jahres 2009" geehrt. Im Jahre 1995 gründete Jörg Hegemann sein Boogie-Trio. Mit Jan Freund swingt ein studierter Vollprofi am Schlagzeug und mit Paul G. Ulrich ein ebensolcher Kontrabassist, der 12 Jahre an der Seite von Paul Kuhn gespielt hat. Diese drei Vollblutmusiker entwickeln zusammen einen Groove, dem sich niemand entziehen kann, der jeden Fuß „in Hörweite“ zum mitwippen bringt und der weit und breit keinen Vergleich zu scheuen braucht.

Blues Bureau all for one and one for all ...
Blues Bureau, das Quintett aus dem Ruhrgebiet spielt sich seit nunmehr zehn Jahren in die Herzen der Blues- und Rock-Liebhaber. Mittlerweile mit der dritten CD „Boogie Rebellion“ unterwegs, überzeugt die Band mit rund 30 Auftritten pro Jahr die wachsende Fan-Gemeinde in ganz Deutschland und den Niederlanden.
Blues Bureau besteht aus fünf international erfahrenen Musikern, die sich in anderen Formationen, Projekten und unterschiedlichen Genres bereits einen Namen gemacht haben und in dieser Band nun ihre tatsächliche Leidenschaft ausleben.
Das Repertoire ist weit gefächert und mit gut zwei Drittelen Eigenmaterial belegt. Der Rest besteht aus Tribute-Versionen, denen aber immer der eigene, hoch emotional - virtuose Stempel aufgedrückt wird.
Die Rezensionen der drei auf hohem Niveau produzierten CDs in Medien wie der „Blues News“, „Good Times“, „Hooked on Music“ sind durchweg sehr positiv ausgefallen und unterstreichen, dass Blues Bureau zu den Top Acts in der Szene gehören.
Das macht sich vor allem bei den Live Gigs in Essen, Bochum, Hannover, Cuxhaven, Bremen, Hamburg, Oldenburg, Lübeck, Berlin, Apeldoorn, etc. in einer stetig wachsenden Publikums- Frequenz bemerkbar.

Beim beliebten Vinylabend ist alles erlaubt: ob eigene Scheiben oder Rockiges und Tanzbares, auf den Teller dreht sich alles, was gefällt.
Jeden dritten Freitag im Monat können (!) zum gemütlichen oder auch rockigen Wochenausklang eigene Scheiben mitgebracht und angehört werden - Stilrichting egal, dieses Event lebt von der Vielfalt der Musik! Besonders willkommen sind alte Schätzchen, die ihre ganz eigene Geschichte mitbringen.
Damit diese Geschichten auch gehört werden können, ist der Einlass schon ab 18 Uhr. Ab 20 Uhr legen dann die AlldieKunst-DJs auf: wilde Rhythmen und schwofige Nummern, alles nach Herzenslust. So kann bei kaltem Bier, Wein und Alkoholfreiem gefachsimpelt werden.

Alldie rockt - wir freuen uns auf Sie!

Einlass ab 18 Uhr, Eintritt frei.

The Way To My Heart, so heisst das neue Album und Program von “Get the Cat”. Mit bluesiger Stimme, virtuosen Gitarrenspiel und erdigen Grooves trifft die Band direkt ins Herz. „Get the Cat“ ist eine Bluesband des 21. Jahrhunderts, die viele Einflüsse verarbeitet und aufgreift. Inspirationen von Little Feat, Bonnie Raitt bis zu KebMo klingen durch und werden zu einem ganz eigenen Get the Cat - Sound verarbeitet.
Prägend ist dabei die warme Stimme von Melanie Bartsch, deren Charme sich niemand entziehen kann. Getragen und begleitet, geführt und geleitet wird sie von Jens Filsers magischem Gitarrenspiel. Sowohl als Begleiter als auch als Solist besticht er durch Virtuosität und Geschmack. Der Ausnahmegitarrist der deutschen Bluesszene entfaltet in dieser Band sein ganzes Können. Bassist Till Brandt und Schlagzeuger Bernd Oppel steuern ein solides, grooviges Fundament bei.
Die Band aus dem Rheinland spielt ein Programm das zu 100% aus Eigenkompositionen des Bassisten Till Brandt besteht. So entsteht Überraschendeswenn „Get The Cat“ die Verwandtschaft aus Soul und Rock&Roll, unter Vorsitz von Stammvater Blues, an einem Tisch versammelt. Die Band präsentiert sich modern und gleichzeitig traditionell, voll Überraschungen und doch auf vertraute Weise spielt sich direkt ins Herz des Liebhabers der blauen Töne.
Für den Weg zum Herz gibt es keine Landkarte! Just get on the road and see where it takes you! Das ist die einzige Antwort, die die Band geben kann. Darum ist jedes Konzert von Get the Cat eine Reise. Mit Freude an der Improvisation, Virtuosität, Geschmack und viel Gefühl erobern sie die Herzen ihrer Zuhörer.
Mit ihrem Gast Gero Körner an der Hammond B3 und dem Fender Rhodes haben sie die perfekte Ergänzung gefunden. Der in Köln lebende Musiker versteht es, sich in die Musik einzufühlen und glänzt mit eigenen Soloeinlagen. Mit seinen Sounds vervollständigt er den wunderbaren, authentisch bluesigen Klang der Band.

Lucys Programm Fliegen mit Dir ist lustig und "wat fürs Herz".
In Moderationen und Liedern kommentiert sie typische Alltagssituationen und Menschliches. In ihrer authentischen Art ist sie ganz nah bei ihrem Publikum, das zwei Stunden lang in ihre Welt eintaucht.
Dabei erzählt sie von Reisen: Konzertreisen mit der Deutschen Bahn, Kreuzfahrten, sie reist in die Gedanken der Menschen (und manchmal auch der Dinge...), in ihr eigenes Herz und in die Herzen des Publikums.
Lucy ist frech und gefühlvoll: sie frotzelt die Berliner Bio-Gesellschaft und besingt die Sehnsucht von Herrn Schmidt. Die Problematik eines keimfreien Toilettengangs im ICE beschäftigt sie ebenso wie die melancholische Betrachtung eines Schulfreundes im Café.
Themen einer jungen Großstädterin, messerscharf beobachtet und auf liebevolle Art seziert.

„DAS ENDE DER BESCHEIDENHEIT“ INFORMATIONEN FÜR PRESSE UND VERANSTALTER
Das Ende der Bescheidenheit. Ein Halleluja auf das Protzen – für alle, die noch immer klotzen. Comedy mit Arroganz. Von und mit einer erfolgreich- und gutaussehenden Anka Zink.
Haben Sie auch so viele Talente, die Sie der Welt zeigen könnten, wenn die Welt dann mal endlich zu Ihnen hingucken würde? Eigentlich weiß es jeder von uns längst: Jetzt bin ich dran! Für Bescheidenheit und Zurückhaltung ist in Zeiten der Selbstinszenierung keine Zeit mehr. Es wird immer wichtiger wichtig zu sein, sonst kommt man unter die Räder.
Überall locken Supermodels, Supertalents, Superfood, Superserien, Supereinschaltquoten, Superschnäppchen, Super Bowl, Supervisoren, Superklima und Supersex. Alle sind super fit, super talentiert, super schön, super jung, super geil, super laut... zumindest auf ihren Selfies. Nur die Normalos sind weg – aus unserem Viertel, unserer WhatsApp Gruppe und auf Instagram. Jeder längst für sich ein Unikat und in seiner Welt berühmt. Aber wer ist noch übrig, um uns zu bewundern? Und vor allem wofür?
In einer Zeit, in der Markttauglichkeits-Hochbegabung die Königsdisziplin ist und „Wer hat das gesagt?“ wichtiger ist als „Worum geht es eigentlich?“, liefert Anka Zink mit: „Das Ende der Bescheidenheit“ eine brand-aktuelle und pupen-neue Aufklärungs-Offensive.
Sie haut mit tadellosen Provokationen kräftig auf den Putz, ehe wir unsere Lieblings-Influencer als „Alltagsbegleiter“ bei unserer Pflegekasse anmelden müssen, ehe uns die Digitalisierung restlos in die Überflüssigkeit entlässt und die Bescheidenen unter uns nervös werden, weil niemand mehr Bescheid weiß.
Anka Zink hat mit ihrer Wichtig-Tuer-Entlarv-Liste und dem ultimativen Narzissten-Selbsttest zwei moderne Apps zur Rettung des gesunden Menschenverstandes erfunden.
Ein Programm mit praktischen Beispielen und tollen Übungen für alle Bescheidenen, die Unbescheidenheit verdient haben!
Das wird ein höllischer Spaß für alle, die böses Kabarett mögen, Vorurteile lieben und Ungerechtigkeit hassen.
Toll, dass Sie dabei sind!

Ausnahmegitarrist Marcus Deml stellt mit beeindruckender Bühnen-Power seine neuen Songs vor
Laut, ungehemmt und unangepasst auf jede Konvention pfeifend kommt das neue Programm der Blue Poets daher. „All It Takes“ ist das neue Album des Quartetts um den vom American Guitar Player in der „Rock and Roll Hall of Fame“ ausgezeichneten Ausnahme-Gitarristen, Marcus Nepumuc Deml. Und es ist davon auszugehen, dass dieser Saitenvirtuose mal wieder alle die begeistern wird, die Freude am Blues-Rock der Siebziger Jahre haben.
Deml, unumstritten einer der talentiertesten E-Gitarristen weltweit, hat nach Auflösung seiner Ausnahmeband Errorhead mit seinem neuen Bandprojekt The Blue Poets, wie er selbst sagt, zu seinen musikalischen Wurzeln zurückgefunden. Dabei beweist der Bandchef einmal mehr, dass er “... einfach ein Händchen dafür hat, wenn es darum geht, einer Fender Stratocaster magische Sounds zu entlocken” (Guitar Player Magazine). Gefühlvolle, erdige Gitarrenmusik, dazu das Rhythmusfundament bestehend aus Phil Steen am Bass und Felix Dehmel an den Drums und nicht zuletzt der australische Sänger Gordon Grey, der vor allem live mit seinem “charismatischen, expressiven und vielseitigen Gesang” (Rock It, 2016) glänzt. The Blue Poets wird von den knorrigen Wurzeln des Blues genährt, ist aber vor allem eins: erdige Gitarrenmusik, die am liebsten verdammt laut gehört werden will.
Marcus Deml hat bereits auf über 300 Studioproduktionen mitgewirkt: „Es war eine wichtige Erfahrung für mich, in den unterschiedlichsten Musikrichtungen zu bestehen.“ Saga, Kingdom Come, Toto Sänger Bobby Kimball, Bassist Billy Sheehan, Grooveminister, Saga Sänger Michael Sadler, Phils Sohn Simon Collins, Rocklegende Carmine Appice sind nur ein kleiner Auszug aus Marcus Vita. Als musikalischer Kopf der experimentierfreudigen Rockformation Errorhead veröffentlichte Marcus Deml zudem ein halbes Dutzend Alben und spielte europaweit über 500 Konzerte. Auftritte mit Foreigner, Walter Trout, The Brew und Freak Kitchen folgten ebenso wie von Fender Guitars gesponserte Solo-Tourneen.

Musik For The Kitchen
Die Kitchen Radio Show
Feiern wie Gott in Frankreich
Die vier Underground-Köche von ​Musik For The Kitchen brutzeln euch leckeren Street Food. Handgemachter Sound, mit Liebe zubereitet, am liebsten über offenem Feuer. Die Vinyl-Sammlung immer im Gepäck. Hier kommt garantiert nichts aus der Konserve, Fast Food gibt’s schon gar nicht! Die erlesenen Zutaten: Kontrabass, Schlagwerk, Gitarre, Akkordeon und Männergesang. Von regional bis exotisch, bio sowieso. Eine scharfe Sauce aus Chili, Balkan, Reggae, Klezmer, Wasabi, Punk und Tango. Gut abgehangener Schlager kommt auf den Grill, abgelöscht mit einem Schuss Wodka. Da werden alte, längst vergessene Rezepte herausgekramt und mit einer Prise Anarchie verfeinert. Auf dem Buffet harmonieren altbekannte und überraschende Lieblingssongs. Wer sich traut zu probieren, wird es nicht bereuen und mit neuen Geschmackserlebnissen belohnt. Dazu passt ein guter Rotwein, oder doch lieber ein kühles Bier? Auf den Tisch kommt nur was Spass macht - und das schmeckt garantiert!

Help! A Beatles Tribute sind eine der aufregendsten und musikalisch zuverlässigsten Bands, die bis heute die Musik der Beatles in rund 500 Shows in 18 Ländern Europas performt haben: Deutschland, Schweiz, Österreich, Russland, Spanien, Niederlande, Italien, Slowakei, Polen, Frankreich, Slowenien, Kroatien, England, Finnland, Schweden, Norwegen, Griechenland und Belgien. Die Band hat bereits auf Stadtfesten, in Theatern, in großen Clubs und Hallen, auf Firmenveranstaltungen und in Casinos gespielt und begeistert durch ihre lupenreine Wiedergabe von Songs aus der gesamten Karriere der Beatles.
Hier sind ein paar Highlights:
• Internationale Beatles Woche 2015 in Liverpool, England mit Auftritten im legendären Cavern Club
• Eine private Show (zusammen mit den Scorpions und Boney M) für den russischen Industriellen und Brooklyn Nets Besitzer, Mikhail Prokhorov anlässlich seines 50. Geburtstags
• Zwei Shows im Rahmen der Festlichkeiten des 50. Jubiläums des Films HELP! in Obertauern, Österreich
• Beatles Night 2016 - Wasquehal (Lille), Frankreich
• Tampere Beatles Happening 2017 - Tampere, Finnland
• Camogli Beatles Day 2018 - Camogli (Genua), Italien
• Beatle Day 2018 - Göteborg, Schweden
Konzertbesucher jeden Alters kommen in den Genuss von Klassikern wie “Hey Jude”, “Yesterday”, “She Loves You”, “Help!”, “I Want To Hold Your Hand”, “Let It Be” und vielen, vielen mehr. Die energiegeladene Show der Band beinhaltet Originalkostüme und Instrumente, um den Leuten das Gefühl zu geben, sie seien tatsächlich auf einem Beatles Konzert.
Sehen Sie HELP! A Beatles Tribute live und feiern sie mit uns die Musik, die die Welt verändert hat!

Climax Band Cologne
- All that Jazz -



Die Climax Band Cologne, gegründet im Jahre 1973, feierte im Jahr 2018 ihr 45-jähriges Bühnenjubiläum. Gestartet als reine Dixieland Truppe wurde im Laufe ihrer musikalischen Entwicklung die stilistische Vielfalt und das breit gefächerte Programm vom Dixie über den Swing zu Shuffle Rhythmen à la Louis Prima und Fats Domino bis zu poppig-rockigen Titeln zum Markenzeichen der Band. Für den typischen Climax-Sound sorgen der groovende Rhythmus, die kompakten Bläsersätze sowie die zwei Sänger. Gemeinsame Auftritte mit den drei großen Bs der englischen Trad - Szene ( Ball, Barber, Bilk) sowie eine mehr als 20-jährige Zusammenarbeit mit der aus Chicago stammenden Sängerin Jean Shy haben aus der Amateurtruppe eine Band gemacht, die den Vergleich mit professionellen Formationen nicht zu scheuen braucht.
In der seit Dezember 2015 auf 3 Positionen neu formierten Band spielen :


Tp : Martin Reuthner
Tb + Voc : Bernt Laukamp
clt,sax,flute + leader : Klaus Wegener
piano : Hans Fücker
bass + Voc Clemens Hüppe
drums : Sebastian Wegener

Dann kam lange nichts

Berlin oder München? Kopenhagen, Wien oder doch eher Heidelberg? Während andere noch darüber nachdenken, welche die schönste und lebenswerteste Stadt auf unserem Planeten ist, bricht eine kleine, gewitzte und wagemutige Liedermacherin auf ins Abenteuer und zieht nach über zwanzig Jahren in diversen Großstädten einfach mal nach Ostwestfalen. Noch nie gehört? Ostwestfalen kennt niemand, außer den Ostwestfalen selbst. Wenn man versehentlich durch diese Region hindurch fährt, merkt man das immer daran, dass das Netz plötzlich wegbricht. Und dass es anfängt zu regnen. Es gibt keine Szenekneipen, keine spektakuläre Natur, keine Kita-Plätze - einfach nichts. Außer Kartoffelfesten und Reha-Kliniken, was die Sache nicht unbedingt besser macht. In jedem Fall ist es ein idealer Ort, um neue Hakenberg-Hits zu schreiben: Über die Unsinnigkeit von Kreuzfahrten, über wahnsinnig gewordene Mütter und über Nazis, die als Umzugshelfer abgeworben werden. Intelligente Bosheiten, fröhlicher Charme und unwiderstehliche Dreistigkeit - alles wie immer! Nur ein bisschen ostwestfälischer.

Kein Zurück!
Deutschland im Aufbruch! Wo geht es hin? Wer darf mit? Und vor allem: wann geht es endlich los?

An den Haltestellen stehen die Verunsicherten im Dauerregen und warten auf die nächste Mitfahrgelegenheit. Denn alle wissen: wer jetzt den Anschluss verpasst, der landet auf dem Abstellgleis: aussortiert, verloren, abgehängt.

Aus den Lautsprechern: Durchhalteparolen. An den Anzeigetafeln: Werbung für Beruhigungsmittel. Hinter den Auskunfts-Schaltern: Kollege kommt gleich.

Die als Glückspilze verkleideten Mitarbeiter des Heimat-Ministeriums verteilen Gutscheine für Rückfahrkarten. Traumreisen in die Vergangenheit. Nostalgie-Trips in die Welt von Vor-vor-Gestern. Wenn möglich, bitte umkehren.

Aber es gibt kein neues Leben im Alten und es gibt kein trautes Heim im untergegangenen Reich. Es gibt kein zurück!

Und deshalb hat Schmickler nach vorne geschaut. Und was er da gesehen hat, davon berichtet er in seinem aktuellen Programm. „Blitzschnell, genau, perfide, direkt, derb, rotzfrech und poetisch“

„Wilfried Schmickler gehört als virtuoser Wortdrechsler  seit Jahrzehnten zur ersten Liga der Politkabarettisten im Land!“